Недавние зарисовки, процессы и актуальные детали моего теоретического исследования.
Анри Бергсон связывал память и искусство и считал, что искусство - "незаинтересованная"
форма восприятия, позволяющая нам видеть реальность за пределами ее непосредственного
практического применения.
Сейчас одним из основных интересов моей практики является исследование самого процесса живописи:
через поэтапное наложение красочных слоёв, через повтор мотивов, через ежедневную работу я наблюдаю за ощущением времени, за гранями памяти и тем, как они наслаиваются и взаимодействуют друг с другом через цвет и следы кисти.
Для Бергсона существовала разница между “временем на часах” и временем нашего жизненного опыта.
теория длительности (Durée).
эта Теория является одной из опорных точек моего исследования о наблюдении за моментом времени через живопись.
Для Бергсона время было субъективным и могло объединять прошлое, настоящее и будущее.
Процесс живописи даёт возможность исследовать границы времени на личном опыте.
Я прислушиваюсь, смотрю в ожидании ощущения, и внезапно чувственное овладевает моим ухом, моим взглядом, и я отдаю часть своего тела, даже
все свое тело, этому особому способу вибрации, заполнения пространства.
"Феноменология восприятия" Мерло-Понти, 1945. Ещё одна из опор моей практики.
У повседневности есть одна существенная черта: она не позволяет за что-либо зацепиться. Повседневность ускользает. В этом и заключается её необычность - знакомое проявляется (но уже рассеивается) в облике удивительного.
«Повседневная речь» Морис Бланшо. 1960е.
Ежедневность - это основной источник мотивов для меня.
именно в образах личных, повторяющихся, простых вещей и пейзажей мне интересно наблюдать за гранью перемен и трансформаций.
вещь остается самодостаточной и держится в стороне, если обратить на нее незаинтересованное внимание. она становится чуждым 'молчаливым Другим', Самостью, которая избегает нас.
